Eric Ceccarini
Eric Ceccarini, photographe d’origine italienne né en 1965, est diplômé en photographie en Belgique en 1987 où il mène l’essentiel de sa carrière avant de s’installer à Ibiza. Fort d’une longue expérience dans les secteurs exigeants de la publicité et de la mode, il collabore avec de prestigieux clients, agences et magazines tels que Elle, Marie-Claire, L’Oréal, Levi’s, Coca-Cola, Virgin, Saab, Delvaux, Chopard, Lowe Lintas et Ogilvy. Son talent est consacré par un Lion d’argent au Festival international de la publicité de Cannes, reconnaissance qui marque son excellence technique et sa vision créative singulière. Pourtant, au-delà de cette réussite commerciale, Eric développe depuis plusieurs années une approche personnelle d’artiste radicalement épurée, fondée sur l’étude du corps en lumière naturelle, sans aucun artifice technique—une quête esthétique où douceur, velouté et dimension picturale transforment chaque image en tableau vivant.
Son rayonnement artistique repose sur deux séries majeures qui incarnent sa philosophie visuelle. La série « Nudes » (2006), réalisée uniquement à la lumière naturelle d’atelier de peintre, utilise des vitesses d’obturation très lentes permettant de capturer le caractère unique de chacun de ses modèles. Cette technique révèle une sensualité sublime parfois aux limites de l’abstraction, transcendant le simple aspect physique pour saisir l’essence et l’âme des corps féminins. Puis vient « Amnios » (2008), suite de silhouettes diaphanes où les modèles semblent littéralement flotter, tenus en suspension dans un espace hors du temps. Les formes et lignes des corps se déploient avec une sensualité retenue, dissimulées ou protégées par une membrane invisible qui nous sépare d’eux. La taille monumentale des tirages impressionne et ajoute à la puissance contenue de ces femmes, créant une expérience visuelle immersive où la photographie dialogue avec la sculpture et la peinture classique.
Au-delà de la virtuosité technique, Eric Ceccarini incarne le photographe-poète rendant hommage à la beauté du corps féminin avec respect et contemplation. Ses recherches artistiques ne visent jamais l’exploitation ni la provocation, mais cherchent à capturer cette dimension immatérielle qui fait l’humanité de ses modèles : leur présence, leur vulnérabilité, leur force intérieure. En privilégiant la lumière naturelle et les temps de pose prolongés, il inscrit son travail dans une filiation avec les maîtres de la peinture tout en explorant les possibilités contemporaines de l’image photographique. Ses compositions veloutées, presque oniriques, invitent le spectateur à une méditation silencieuse sur la beauté, la fragilité et l’intemporalité du corps humain, transformant chaque tirage en expérience sensorielle et spirituelle.














