Joël Moens de Hase
Né en 1959 en Belgique, Joël Moens de Hase révolutionne l’art du portrait avec ses photomosaïques hypnotiques apparues en 2011. En trame de fond, des milliers de fragments photographiques de courbes féminines. En avant-plan, une image chargée d’intensité : un visage, un symbole d’intimité, une présence troublante. Cet art digital alternatif, contemporain du pixel art et du pointillisme, séduit immédiatement un public international par l’originalité et l’esthétisme radical de son concept. Derrière chaque œuvre se cache un processus obsessionnel : l’artiste a parcouru plus de 20 millions d’images sur internet, sélectionné 100 000 photographies qu’il a rognées une à une, puis assemblées à l’aide de logiciels puissants jusqu’à ce que l’ensemble fasse sens esthétiquement. Le résultat ? Une explosion de couleurs et de sensualité qui libère l’imagination et attise les sens.
Son travail reflète parfaitement notre société ancrée dans l’ère digitale et hyper-connectée. Ces milliers de minuscules photographies confèrent à ses créations une profondeur vertigineuse, une impression d’infini qui fait écho à la surreprésentation d’images, publicitaires, érotiques, médiatiques, qui saturent notre quotidien. Chaque œuvre propose une lecture à double dimension, tant au niveau du contenu que de la forme. La complexité technique côtoie une simplicité visuelle apparente, créant une intensité rare qui trouble et fascine simultanément.
Au-delà de la prouesse esthétique, Joël Moens de Hase rend hommage à la féminité, au désir, à l’érotisme dans ce qu’il a de plus noble. Au cœur de ses tableaux pulse la passion, l’attraction de l’homme pour la femme, celle que l’on désire en secret ou ouvertement, celle qui dévore de l’intérieur. Ces femmes sans visages invitent au rêve, au sublime, incarnant simultanément la divine créatrice et l’objet de désir. Mais c’est aussi la femme libre qui s’y déploie : libre de disposer d’elle-même, de s’offrir ou de se refuser, d’être mère et maîtresse ou ni l’une ni l’autre. En transparence, c’est l’amour sous toutes ses formes que l’artiste illustre, un espace de liberté visuelle où chaque collectionneur peut projeter ses propres fantasmes et émotions dans un univers infiniment sensuel et profondément humain.





